แสดงบทความที่มีป้ายกำกับ Adventure แสดงบทความทั้งหมด
แสดงบทความที่มีป้ายกำกับ Adventure แสดงบทความทั้งหมด
Jack The Giant Slayer
เรื่องย่อ Jack The Giant Slayer แจ็คผู้สยบยักษ์
สงครามสมัยโบราณกาลก่อตัวขึ้นอีกครั้ง เมื่อหนุ่มชาวสวนเปิดประตูระหว่างโลกของเรากับเผ่ายักษ์ที่น่าหวาดกลัวขึ้น โดยบังเอิญ (แจ็คผู้สยบยักษ์) การปลดปล่อยยักษ์มาสู่โลกเป็นครั้งแรกในรอบหลายศตวรรษ พวกยักษ์พยายามกู้ดินแดนที่เคยเสียไป ทำให้พ่อหนุ่มแจ็ค (นิโคลัส ฮอลท์) ต้องเข้าสู่สมรภูมิรบเพื่อขัดขวางพวกยักษ์ เป็นการต่อสู้เพื่ออาณาจักร ประชาชน และความรักจากเจ้าหญิงผู้กล้าหาญ เขาต้องเผชิญหน้ากับเหล่านักรบผู้ไม่ยอมถอยหนีที่เขาคิดว่ามีอยู่แค่ในตำนาน เท่านั้น และทำโอกาสนี้ให้เป็นตำนานของตัวเขา ไบรอัน ซิงเกอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังกำกับมหากาพย์ภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัย 3 มิติ แจ็คผู้สยบยักษ์ นำแสดงโดย นิโคลัส ฮอลท์ (X-Men: First Class) ในภาพยนตร์ยังประกอบด้วย เอเลียนอร์ ทอมลินสัน รับบทเป็น เจ้าหญิงอิซาเบล, สแตนลีย์ ทุคชี่ Jack The GiantSlayer (Captain America: The First Avenger) รับบทเป็น ลอร์ดโรเดริคจอมเจ้าเล่ห์, เอียน แม็คเชน (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) รับบทเป็น กษัตริย์บราห์มเวล ผู้ถูกศัตรูรุมล้อม, บิล ไนฮี่ (Harry Potter and the Deathly Hallows) รับบทเป็น ผู้นำเหล่ายักษ์, นายพลฟอลลอน และ ยวน แม็คเกรเกอร์ (Star Wars, The Ghost Writer) รับบทเป็น เอลมองต์ ผู้รักษาการณ์พระราชวัง บทภาพยนตร์โดย แดร์เร็น เลมเก้ และ คริสโตเฟร์ แม็คควอรี่ และ แดน สตัดนีย์ เนื้อเรื่องโดย แดร์เร็น เลมเก้ และ เดวิด ด็อบคิน ภาพยนตร์อำนวยการสร้างโดย นีล มอริตซ์, เดวิด ด็อบคิน, ไบรอัน ซิงเกอร์, แพทริค แม็คคอร์มิค และ โอริ มาร์เมอร์ ร่วมกับโธมัส ทัล, จอน แจชนี่, อเล็กซ์ การ์เซีย, โทบี้ เอ็มเมอริช, ริชาร์ด เบร็นเนอร์, ไมเคิล ดิสโก้ อำนวยการสร้างบริหารโดย โอริ มาร์เมอร์ร่วมอำนวยการสร้างโดย จอห์น ริคคาร์ด ทีมผู้สร้างสรรค์ภาพยนตร์ ได้แก่ผู้ร่วมงานกับซิงเกอร์มาอย่างยาวนาน ผู้กำกับภาพ นิวตัน โธมัส ซีเกล (X-Men, Superman Returns) และผู้ลำดับภาพ จอห์น ออตแมน (X2, Superman Returns) ผู้ออกแบบฉาก แกวิน บ็อคเค็ต (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) Jack the Giant Slayer แจ็คผู้สยบยักษ์ มีกำหนดเข้าฉายอย่างเป็นทางการในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2556 ในโรงภาพยนตร์เท่านั้น ทั้งในโรงภาพยนตร์ระบบ 3 มิติ และระบบดิจิตอลทั่วไป Jack theGiantSlayer เป็นเรื่องที่เกิดในดินแดนที่แสนสงบสุขมาแสนนาน ที่บ้านของ แจ็ค (นิโคลัส ฮอลท์) เด็กหนุ่มชาวนาซึ่งได้รับสืบทอดถั่ววิเศษ อุบัติเหตุเกิดขึ้นเมื่อถั่วโดนน้ำทำให้บ้านซึ่งมี แจ็คผู้สยบยักษ์ เจ้าหญิงอิสซาเบลลา (เอลินอร์ ทอมลินสัน) ติดอยู่ในนั้น ถูกต้นถั่วซึ่งกำลังสูงขึ้นเรื่อยๆ ทั้งบ้านทั้งเจ้าหญิงลอยติดขึ้นไปสูงเทียมฟ้าจนถึงดินแดนของยักษ์ เป็นหน้าที่ของแจ็คที่ต้องปีนต้นถั่วขึ้นไปเข้าสู่ดินแดนที่ไม่มีใครอยาก ติดตามไปด้วย เพื่อช่วยเจ้าหญิงกลับมาให้ได้ สำหรับแจ็คผู้ฆ่ายักษ์นี้ จะได้นักแสดงมาร่วมเยอะแยะมากมาย ไม่ว่าจะเป็น นิโคลัส ฮอลท์ (Nicholas Hoult) ในบทของ “แจ็ค” ตัวเอกของเรื่อง, เอลินอร์ ทอมลินสัน (Eleanor Tomlinson) กับบทของ “เจ้าหญิงอิสซาเบลลา” และมีนักแสดงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ทั้ง สแตนลีย์ ตุชชี่ (Stanley Tucci), เอียน แม็คเชน (Ian McShane), บิล ไนอี (Bill Nighy) และ อีวาน แม็คเกรเกอร์ (Ewan McGregor) Jack the Giant Slayer มีกำหนดเข้าฉายอย่างเป็นทางการในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2556 ในโรงภาพยนตร์เท่านั้น ทั้งในโรงภาพยนตร์ระบบ 3 มิติ และระบบดิจิตอลทั่วไป ซึ่งก่อนที่จะถึงวันนั้น ก็ลองมาชมภาพโปสเตอร์และตัวอย่างแรกของ Jack the Giant Slayer กันก่อนได้เลย… “แจ็คผู้สยบยักษ์”
ป้ายกำกับ:
Adventure
The Lord of the Rings: The Return of the King
There's definite value to making a
series of films at the same time: the quality and the "look and feel" is
consistent, and the passion of the people involved, if present in the
first film, is present in all of them. Most important of all (unlike in
The Matrix or even the Star Wars series), it shows that the creators
have thought through the implications of their story arc, rather than
just generating sequels due to public pressure. In the case of The Lord
of the Rings, it probably didn't hurt that the plot was based on a
famous well-established book.
And
this is how it ends. In The Return of the King, the filmmakers tell a
fairly simple story: how the two Hobbits, Frodo Baggins (Elijah Wood)
and Samwise Gamgee (Sean Astin) finally return the powerful ring to the
fires of Mount Doom. They take a well-paced 200 minutes to do so and
every minute is worth watching.
The
best character throughout the whole series of films for me was Smeagol
(voiced Andy Serkis) whose history as he becomes the Gollum is showcased
here, as is the corrupting nature of power. This is how the movie
starts, and as everyone knows, it ends with his death. Perhaps the best
lesson from this film is that Frodo is a potential Gollum, and Gollum is
a potential Frodo.
The
graphics were absolutely perfect. The final epic battle is a visual
spectacle. And as has been the trademark in this movie series, the are
interspersed with poignant scenes that are irrelevant to time and place,
when viewed from an anthropomorphic perspective. Further, the visual
scenes themselves a great mix of live action with computer-generated
images which blend together seamlessly. The most anticlimactic moment
had to do with the defeat of Sauron, which in the end I thought happened
a little too easily. I would've liked to see him go head to head a
little more with Frodo's friends.
No
set of words in a review can do justice to The Lord of the Rings
movies, save to say that it's best watched on a large screen with great
surround sound so you can see for yourself why.
ป้ายกำกับ:
Action,
Adventure,
Box office,
Fantasy
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Power corrupts. Absolute power
corrupts absolutely. This is an old adage that has been the basis for
many a story. It is the primary plot device behind John Tolkien's The
Lord of the Rings classic. Written in 1954-55, with origins dating back
to 1937, the first of the three movie installments, which have already
been filmed, tries to stay true to the mystical world present in the
book. The resulting effort is a definite success.
The
star of the story, and the film, is not a person, but an object, a
ring. The ring allows one to control a host of other rings handed down
to the different peoples of Middle Earth: three rings belong to the
immortal elves; seven to the dwarfs; and nine rings to mortal humans.
The ring that rules all the others, forged using the fires of Mount Doom
by the evil Wizard Sauron (Sala Baker), gives its holder so much power
that it corrupts all those who seek to wear it, even the purest.
Of
course, there are some peoples that are more pure than others. Humans
generally seem incapable of wearing it without being corrupted by its
influence (no surprise there). But there exists a diminutive people, the
Hobbits, who do seem at least capable of carrying it without being
polluted too much. It falls upon one Hobbit, Frodo Baggins (Elijah
Wood), to take the ring to Mt. Doom, which is the only place where it
can be destroyed.
Frodo
is aided in his quest by the wizard Gandalf (Ian McKellen), the elf
Legolas Greenleaf (Armando Bloom), the dwarf Gimli (John Rhys-Davies),
two humans Strider aka Aragorn (Viggo Mortensen) and Boromir (Sean
Bean), and three other Hobbits including Frodo's friend Samwise Gamgee
(Sean Astin). The story chronicles how Frodo, being a reluctant hero,
travels through mysterious and dangerous lands of breathtaking beauty,
and fights terrific monsters in the context of awesome towers and
citadels, to achieve his goal.
Perhaps
one of the most visionary aspects about Tolkien's work is how he set
the stage for a Dungeons and Dragons style video-game. Director Peter
Jackson imbibes to the film the same feel present the book, in terms of
traversing a diverse variety of landscapes, while encountering a diverse
variety of creatures, friend and foe alike. Watching the film, it's
easy to become mesmerised by the fantasy that is unfolding purely based
on the cinematography.
Like
with Joanne Rowling's Harry Potter (or for that matter, Stephen King's
It), this film does not live up what I imagined, but it does a great job
of presenting what Jackson and his co-workers imagined. The special
effects are spectacular and meticulously done, perhaps even better than
those observed in Harry Potter. There are no cop-outs here and every
place that it matters, the effort and the expense have been evidently
put in. The soundtrack sometimes overwhelms the dialogue, of which there
is a lot, interspersed between the action sequences. Do not miss seeing
this on the big screen. This is how movies should be made.
ป้ายกำกับ:
Action,
Adventure,
Box office,
Fantasy
The Lord of the Rings: The Two Towers
The Lord of the Rings: The Two Towers
is better than its predecessor, and that's a rare occurrence when it
comes to Hollywood films.
The
story begins where the first film left off: Frodo Baggins (Elijah Wood)
continues on his quest to Mordor to destroy the powerful ring in the
same fires of Mount Doom from which it was created. Aiding him, directly
and indirectly are, fellow Hobbits Samwise Gamjee (Sean Astin),
Meriadoc Brandybuck (Dominic Monaghan) and Peregrin Took (Billy Boyd);
Gandalf (now) the White (Ian McKellen); Aragorn (Viggo Mortensen);
Legolas Greenleaf the elf (Orlando Bloom); Gimli the Dwarf (John
Rhys-Davies); and Treebeard the Ent (voice of John Rhys-Davies). Against
him are Saruman the White (Christopher Lee) and Sauron the Dark Lord,
whose spirit is intertwined with the ring. And a creature whose
intentions are ambiguous (quite literally) is Smeagol/Gollum (voiced by
Andy Serkis).
The
main goal of this episode is to showcase the unleashing of the
Saruman's forces to conquer middle earth. The movie actually ends on a
positive note, with our friends having the upper hand in the two epic
battles--between Saruman's 10,000 strong army and the inhabitants of the
Kingdom of Rohan at their Helm's Deep fortress; and between the Ents
and Sarmuan's war machine in Isengard--as well as several minor ones.
The
cinematography, along with the computer graphics, is awe-inspiring.
Gollum is animated brilliantly, so much that I thought he was more
convincing than any of the real actors. The CGI in general is
state-of-the-art; the only time I could clearly discern the computer
generated images was when they had the battle with the Wargs, There is a
lot of humour in the film, which shows that nothing in life is worth
taking too seriously. The soundtrack, which is reminiscent of old
Westerns, is excellent.
It's
hard to fault a film that is as well-made as this one. In my view, The
Two Towers is best judged on its own merits. While it would help to be
familiar with Tolkien's works (including The Hobbit, which really fills
in a great deal of the background material), this tale can stand on its
own if you use your imagination.
The
reason Harry Potter, Star Wars, Star Trek, are such big successes is
because of the mythology they create. The Lord of the Rings, which
predates these works, is no exception and is one of the richest. The
film itself can be described only in superlatives. Go see it.
ป้ายกำกับ:
Action,
Adventure,
Box office,
Fantasy
Harry Potter and the Sorcerer's Stone
It is extremely difficult, if not
impossible, to translate a book into a movie. The problem has to do with
one's imagination: words in a book conjure up images that are highly
personal and subjective, and any attempt by a third party to lend form
to them ends up disappointing. Harry Potter and the Sorcerer's Stone is
no exception in this regard, but fortunately, the imagery presented is
awesome and wondrous in its own right.
The
film is made strictly by the book: Harry Potter (Daniel Radcliffe), a
young boy mistreated by his foster family, learns that he is special and
comes of age... in the Hogwart's School of Magic (!) where he learns
wizardry, plays Quidditch and fights an evil despotic wizard (who does
not turn out to be his father).
While
the movie stays fastidiously true to Joanne Rowling's book, perhaps one
of the best adaptations ever, the adage that a picture is worth a
thousand words doesn't hold true here. For the most part, from the
initial victory of the baby Harry Potter upto the Quidditch match, a lot
of the details are skipped. What we're presented with is a jump from
one scene to another (sometimes too quickly) that illustrates with
painstaking effort the magical realm that Rowling has constructed in her
series. For example, while the opening sequence shows Professor Albus
Dumbledore (Richard Harris) turning out the lights in a street,
Professor McGonagall (Maggie Smith) changing to her true form from being
a cat, and Hagrid (Robbie Coltrane) bringing Harry on his flying
motorcycle, we're not really shown the celebration of Lord Voldemort's
fall. This isn't criticism but just an observation; in fact, I think
doing this is especially okay if one is familiar with the Harry Potter
books, but it does impart a sense of urgency in the beginning portions
of the film.
I
marvelled at how technology enabled the film makers to make possible
the wonders of Harry's world, including Diagon Alley and Gringotts Bank,
the moving pictures, Hogwarts Castle, the Sorting Hat (Leslie
Phillips), the ghosts in the Castle (including a cameo by John Cleese),
Fluffy the three-headed dog, the ugly troll, and so on. I believe that
it is technology that makes the Harry Potter film authentic, in the same
way as in the X-Men or the How the Grinch Stole Christmas movies, by
letting at least the imagination of a few people come to life as
vibrantly as possible. Most of what I imagined and what was projected on
the screen weren't really colinear, but it was still cool, incredibly
so at times, to watch.
The
movie, however, picked up with the first Quidditch match where Harry,
on a broomstick, plays the position of a Seeker after the Golden Snitch,
a particularly hard-to-catch ball, which is key to winning a game. The
inspired depiction of the game meshed with my imagination extremely
well, and from there on, the story of Harry's second encounter with the
dark Lord Voldemort (Richard Bremmer) enfolded in a less fragmented and
more cohesive manner. The final confrontation, and what Harry and his
friends have to do get there, is a delight to watch.
For
those paying attention, the main change from the book has to do with
how Hagrid's dragon is disposed of and the resulting consequences. The
ghosts also play a smaller role here though given the movie's running
time, I'm not surprised parts like those were omitted.
The
actors playing the young leads give decent performances, with Emma
Watson as the know-it-all Hermione Granger standing out. The adult
actors aren't given much time but they all present solid performances.
The score by John Williams is simple but effective. The set design,
cinematography, and visuals are impressive. Director Chris Columbus does
a great job of bringing to the big screen the Enid Blyton-like
atmosphere that Rowling's books exude.
Harry
Potter and the Sorcerer's Stone is a great movie to watch. I viewed it
from the perspective of someone who is intimately familiar with the
books, and I believe there is strong merit to watching it being
completely unfamiliar with the story, a choice I do not have given that
I've read the four books a few times. Definitely check it out on the big
screen and make sure you goto the bathroom before.
ป้ายกำกับ:
Action,
Adventure,
Box office,
Fantasy





